martes, 21 de noviembre de 2017

Exposición "Ciutat Vella Oberta 2017", en sala LaMetro.

Participo con una de mis tintas sobre papel en la Bienal "Ciutat Vella Oberta 2017".
En la sala LaMetro, podrás ver mi pieza, y el resto de trabajos de artistas que intervienen en esta colectiva. Es un espacio en la misma parada del metro de Colón, un lugar muy espacial para mí, ya que siempre me ha llamado la atención cuando paso por las escaleras mecánicas subiendo o bajando al metro. Y justo aquí te puedes encontrar con unos de mis trabajos.
Pertenece a mi serie "Domus", forma parte de un trabajo intenso iniciado este verano con ya más de 100 dibujos donde sigo investigando con la forma de la casa, haciendo uso del módulo como si de una trama se tratara. Es un proceso que sigue vivo, donde aún continúo trabajando y aprendiendo.


De la serie Domus, Azul y plata
Tinta y lápiz sobre papel Canson, 59,4 X 42 cm.  200gr/m
2017


Como se dice desde la misma página web de Ciutat Vella Oberta"Ciutat Vella Oberta es una bienal multidisciplinar que pretende dinamizar el panorama artístico del distrito de Ciutat Vella de Valencia. Los vecinos, visitantes y turistas podrán disfrutar del trabajo de artistas reconocidos y emergentes que abrirán las puertas de sus talleres, espacios expositivos y museos del centro histórico. Un espacio de reflexión e intercambio de todos y abierto a todos"

Te recomiendo que visites los diferentes espacios expositivos que participan de esta Bienal, aquí te dejo el programa.

En esta sala de la parada del metro de Colón, podrás disfrutar de los trabajos de los siguientes artistas:

Nani Boronat, Carmen Ferrando, Pepa Barreira, Manolo Gil Labrandero, Santiago Gómez Carreras, Rafael Martínez Primo, Irene Lario, Francisco Pía, Kike Estelles, Manel Izquierdo, Manuel Ramos, Martin Piolati, Claudia Molina, Miguel Hernández Saez, Isabel Planells, Fernando Martínez, Abel Fernández, Ana Roig Llabata, Jorge Rubert, Pep Sales, Miguel Castillo Oñate, Gerardo Stübing, Néstor López, Ricardo Gil Romaguera, Lucia Blas, Lucia Zalbidea, Rafa del Corral, Ángela Mayquez.



Te dejo imágenes de la inauguración que realizamos el pasado sábado 18 de noviembre.














Daros las gracias tanto a los que pudisteis compartir este momento con nosotros, como a los organizadores de la Bienal. 

Hasta el 10 de diciembre podéis disfrutar de la exposición.

El horario de apertura de la sala Lametro es de 11 a 14 horas y de 17 a 20 horas.

Desde el día 20 y hasta el 7 de diciembre, el horario es el mismo pero solamente para los días laborables. El resto de sábados, hasta el día 9, se abrirá de 11 a 14 horas y los festivos (6 y 8 de diciembre) estará cerrada.

Os dejo un vídeo que he editado de la inauguración.


lunes, 13 de noviembre de 2017

Miguel Hernández en las proximidades de Celadas

Miguel Hernández en las proximidades de Celadas.
Haces unos años buscaba una foto de Celadas en Internet, y encontré una foto que me llamó mucho la atención.
Os aporto la imagen.

Revista La Oca Loca



Su pié de foto comentaba algo parecido a “Miguel Hernández en los Altos de Celadas durante la Guerra Civil” Yo entendí que sería en lo más alto de Celadas, Santa Bárbara, ya que en esa zona hubo mucha actividad bélica. Más tarde hablando con gente del pueblo me dijeron que  esa zona pertence al término de Concud limítrofe con Celadas, Teruel.
Este artículo publicado en el blog "Revista La Oca Loca",estaba firmado por Ramón Fernández Palmeral, investigué en la red, vi que tenía web personal, y diferentes medios para contactar con el autor del texto. Le escribí por confirmar la veracidad de lo publicado en esta revista penitenciaria.
Muy amablemente me contestó, y me facilitó toda la información necesaria para comprender la “huella de Miguel Hernández en Teruel”.

Estimado Santiago, me alegro que te pongas en contacto conmigo, y que seas de Celadas. Efectivamente Miguel Hernández estuvo en los Altos de Celadas y Concud, en diciembre de 1937, cuando se tomó Teruel por los republicanos. Los poemas de esa época lo publicó Miguel en su libro "El hombre acecha", cuyo estudio y dibujos míos te adjunto.

http://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/el-hombre-acecha-como-eje-de-la-poesa-de-guerra-0/html/0092133a-82b2-11df-acc7-002185ce6064_15.html
De las páginas que te envío puedes usar lo que quieras, y por supuesto puedes usar mi nombre.
Te mando mi articulo más completo "La huellas de Miguel Hernández en Teruel"https://mhernandez-palmeral.blogspot.com.es/2017/11/las-huellas-de-miguel-hernandez-en.html
...” Fernández Palmeral, Ramón; (comunicación personal)20 de febrero del 2017.

Me parece muy interesante este hecho histórico. Ya que dentro de una situación infernal, con el miedo a la muerte, al frío de diciembre del 37, donde parece se registraron temperaturas inferiores a las 20º bajo cero. Dentro de una trinchera, esta mirada creativa del genio, pensara en componer poesías. Que esta zona de Teruel, próxima al pueblo de Celadas fuera fuente de inspiración para componer algunas de sus líneas más dramáticas y directas, donde se reflejan muchas de sus sensaciones vividas en pleno combate.

Os dejo  imágenes que he dibujado para este artículo en el primer número de la revista de Celadas“PinCeladas”, y algunas de las fotos en las que me he basado. Es posible que las láminas que he realizado sobre el poeta, y la guerra, formen una próxima exposición.


Retrato de Miguel Hernández
Boli sobre papel. 2017



Soldados en el frente.
Tinta india sobre papel. 2017


Foto de archivo.


Soldados en las trincheras.
Boli sobre papel. 2017.


Foto de archivo.


Soldados en el camión.
Tinta china, y tinta india sobre papel. 2017.


Foto de archivo


Fila de frío.
Tinta china y tinta india sobre papel. 2017.


Foto de archivo.




Por último dejaros unos fotogramas del primer capítulo de la tercera temporada de la serie  “El Ministerio del Tiempo”. Empieza salvando a Miguel Hernández de las trincheras de Teruel, seguramente en Los Altos de Celadas. Ya que se vuelve para ver nacer a su hijo. Esta patrulla rescata al poeta, pero pierde a unos de sus principales protagonistas, Julián.
La verdad es que me hizo ulisión ver por fin una representación donde se hace mención a un hecho poco comentado, y sin embargo importante. Como es la batalla de Teruel, y la presencia de uno de nuestros poetas más importantes.  

Fotograma de "El Ministerio del Tiempo"
Capítulo 1 de la 3ª temporada.

Fotograma de "El Ministerio del Tiempo"
Capítulo 1 de la 3ª temporada.



Aquí el resultado para la revista de este año.






sábado, 24 de diciembre de 2016

Feliz Navidad y Feliz 2017

Os felicito la Navidad y el Año Nuevo 2017, con un vídeo especial que he diseñado para estas fechas.
Espero os guste.
Y lo dicho:
Feliz Navidad


viernes, 21 de octubre de 2016

Imágenes del montaje de "Ciudad del Muro" en Intramurs

Os dejo las imágenes del montaje de mi pieza "Ciudad del Muro", en Intramurs.
Gradecer a todas las personas que desde la organización del festival me han ayudado y colaboran activamente para que este festival salga adelante.
En especial a Darío  Cobacho que además de aguantar el andamio y controlar el paso de los vehículos, ha realizado estas fotos tan chulas.




 










Fotos gentileza de Darío Cobacho

sábado, 15 de octubre de 2016

Ciudad del Muro, en Intramurs

Este año la Ciudad del Muro podrá verse colgada en una pared de mi propia ciudad. Dentro del festival de arte urbano Intramurs.





Para mí es una pared especial, que tiene su propia historia, que en parte son las mismas historias de todas las personas que andan por las calles próximas a este espacio, como son la Calle Alta y la Calle Baja del barrio del Carmen de Valencia.

Esas historias me gustarían que fueran descubiertas o soñadas por todo el que quiera acercarse a este espacio, y mire hacia arriba, no solo con los ojos sino también con la imaginación.
Espero os ayude a pensar y a soñar un poco.
Puedes ver más pinchando aquí.


jueves, 25 de agosto de 2016

Entrevista a Jorge González Velázquez

Con motivo del II Premio de Escultura Solidaria, quiero volver a reencontrarme con algunos de los artistas que participaron el I Premio de Escultura Solidaria. Fue un placer colaborar en el inicio y desarrollo de esta experiencia escultórica y solidaria a la vez. En su momento ya tenía en mente preparar esta serie de conversaciones, para conocer un poco más a fondo el trabajo de estos artistas. Empiezo con Jorge González Velázquez (México DF 1966), escultor mexicano que vivió una aventura desde el principio de su viaje hasta la llegada a la sala de exposición en Xàbia (Alicante). Como comisario debo confesar que tuve mis dudas, no estaba seguro que llegara a tiempo, tanto él como la escultura (ya que iban en mismo pack), y además se trataba de una de las dos menciones de honor, y eso añadía aún un poco más de emoción a la noche. Y demostró ser todo un profesional, días y noches durmiendo en aeropuertos y estaciones hasta llegar a la misma sala de exposiones.

Jorge González Velazquez


Jorge González Velazquez, foto web del artista.


Sin más os dejo con la entrevista:

 -¿Qué representa para ti formar parte de la exposición del I Premio de Escultura Solidaria de Cursol? 

Siempre es un gusto poder ser invitado a participar en esta clase de eventos. Para mi representó la oportunidad de conocer España y poder presentar algo de mi trabajo aquí. Ser parte de esta clase de exposiciones que ayudan y apoyan causas siempre es un honor. 


Entrega de la Mención de Honor.
UNIÓN.  Bronce, 70 x 75 x 8 cm  1999


-Dentro del campo de la escultura ¿qué es lo que estás haciendo ahora? 

Estoy haciendo una serie de cerámicas de alta temperatura en el Taller “Los Alacranes” del Maestro Adán Paredes en Oaxaca México. Van a formar parte de una exhibición que tendrá lugar en la Ciudad de México a finales o principios del año que entra. El tema es “El Origen ”. Me interesa explorar los campos del conocimiento desde sus inicios: sus formas...sus colores...sus significados. Esta piezas hablan un poco de esto.

-¿Alguna exposición a la vista?

Hay una exposición pendiente en la ciudad de Komarno en Eslovaquia para este Septiembre 24 de 2016. Es una colectiva de tres pintores de México. Llevamos planeando la muestra desde hace un año. Ya les mandaré los datos para que me acompañen.



Cerámica de alta temperatura, en proceso.

Cerámica de alta temperatura, en proceso.

Cerámica de alta temperatura, en proceso.

Cerámica de alta temperatura, en proceso.


-En tu caso trabajas mucho con la pintura, tanto dentro de tus esculturas como de forma directa. O la serie de pinturas en 3D. ¿Te consideras más pintor que escultor, o al revés?

Cuando trabajo pintura, soy pintor y cuando hago escultura soy escultor...jajajaja. Realmente no tengo una preferencia. Disfruto lo que hago en el momento que lo hago. Depende de mi humor y mis ganas de trabajar. La pintura y la escultura son dos lenguajes diferentes que te permiten expresar emociones de diferente manera. El proyecto de pintura en 3D. Es una serie de pinturas en formato tridimensional con un soporte preparado para ser pintado y tratado con el lenguaje pictórico. Por eso la técnica es oleo sobre tela. El soporte es cubierto en su totalidad con tela preparada. La ventaja en el uso de este soporte, es que me permito tener una serie de planos que puedo intervenir pictóricamente.


ROJO. Acrílico sobre tela. 200 x  150 cm 2016.


EL PUENTE. Acrílico sobre tela.150 x 200 cm 2016.


ENCUENTRO. Acrílico sobre tela 150 x 200 cm. 2016.

SOL NEGRO Y CAMPO. Acrílico sobre tela. 159 x 200 cm. 2016.
GÉNESIS. Oleo sobre tela. 75 x 110 x 23 cm. 2013.



CIELO FRAGMENTADO. Oleo sobre tela. 121 x 65 x 18 cm. 2013.


LEVIATÅN. Oleo sobre tela. 92 x 115 x 20 cm. 2013.


No tengo material preferido . El material depende de la forma que quiera hacer. Cada material tiene sus propias características y hay que saber aprovecharlas. De lo que se trata es de hacer “hablar a los materiales” que digan algo…que expresen algo, que comuniquen.
-Trabajas con muchas técnicas. Cerámica, bronce, talla. ¿Cuál es tu técnica preferida?

No tengo material preferido . El material depende de la forma que quiera hacer. Cada material tiene sus propias características y hay que saber aprovecharlas. De lo que se trata es de hacer “hablar a los materiales” que digan algo…que expresen algo, que comuniquen. Entonces el mensaje se convierte en lo principal y el material pasa a segundo plano. Me gusta experimentar y ver que puedo alcanzar al usar diferentes materiales. No es algo que busco deliberadamente. No busco usar esto o aquel material. Al contrario busco expresar lo que quiero y siento y el material me ayuda…lo utilizo ..me sirve.

-¿Qué artistas consideras de clara influencia para tu trabajo?

No pienso en artistas…más bien pienso en piezas de arte. Pienso por ejemplo en toda la imaginaria azteca, maya. Las pistas de Nasca en Perú . ..las.pinturas rupestres. Las Sombras de Rodin, los esclavos de Miguel Angel, la serie de esculturas monumentales de Henry Moore . La obra monumental de Alexander Calder. El trabajo impresionante de Eduardo Chillida por mencionarte algunos. De Mexico pienso en las pinturas de Juan Soriano o Rufino Tamayo.

-Alguna pieza que consideres imposible de ser separada de ti. O esa escultura que para ti es la que más te gusta…

Cada obra que tengo la oportunidad de hacer es una parte importante de mi vida. Si la expongo en alguna exhibición o la muestro en la redes o la vendo es porque paso por cada una de mis necesidades y exigencias del momento. Nunca trabajo sin ganas de hacerlo o expongo algo que no me gusta y estoy conforme. No tengo piezas preferidas, me gustan cada una de las cosas que hago en las etapas en las que me encuentro trabajando...si no logro lo que me gusta lo dejo y sigo con otra cosa. Lo que si hago es que me permito siempre experimentar. Yo no creo en el estilo o lenguaje repetitivo. Creo en la evolución de la persona y el trabajo. No haces ni dices lo mismo a los 18 años que a los 50. Entonces el resultado siempre es distinto. El arte es el reflejo de tus vivencias y experiencias personales. Las plasmas y las compartes con este lenguaje plástico. Siempre estamos cambiando. Pero encuentro siempre satisfacción con cada obra que hago afortunadamente.



Creo en la evolución de la persona y el trabajo. No haces ni dices lo mismo a los 18 años que a los 50. Entonces el resultado siempre es distinto. El arte es el reflejo de tus vivencias y experiencias personales. 

-¿Recomendarás a otros artistas participar en la siguiente convocatoria del Premio de Escultura Solidaria de Cursol?

Por supuesto. Ha sido toda una experiencia. Yo doy la vida por el arte. No escatimo nunca para hacer lo que quiero y lograr lo que me gusta. Con ese espíritu acepté participar en la primera edición realizada y espero que la participación en esta segunda edición esta llena de buenas e interesantes propuestas escultóricas. El ambiente es excelente y profesional.

-¿Qué es lo que más te ha gustado de este premio?

Siempre es agradable ver que haya profesionales en la materia. Gente que hace su mejor esfuerzo por obtener los mejores resultado. Se que toman su tiempo y discuten seriamente las
propuestas recibidas. El espacio de exhibición y la ceremonia de entrega de resultados ha sido excelente.

*Fotografías, gentileza del artista.