sábado, 29 de diciembre de 2012

Os deseo un 2013 lleno de #ART

Os deseo un 2013 lleno de ARTE, y muchas más cosas buenas.
Aprovecho esta entrada para felicitaros el año nuevo,
y dejaros estos trabajos sobre papel que he trabajado últimamente.

A ver qué os parecen.






Espero os gusten.
Yo me lo he pasado genial haciéndolos, y esa alegría creo que se transmite.
Feliz 2013
#ART

domingo, 2 de diciembre de 2012

Leds

Leds.
Es muy simple.
Os muestro algunos de esos detalles, que en mis esculturas no se ven, porque están dentro de mis piezas, pero sin estas cosas, algunas de mis esculturas, no serían lo mismo.
Os las muestro porque a la vez, tal y como están, sin más nada, encima de mi mesa de trabajo a mí ya me encantan.
¡Qué sencilla y bonita es la luz.!
¿Verdad?




lunes, 12 de noviembre de 2012

Proyecto luz.


Fué ver este cubo, y no poder parar de pensar en múltiples posibilidades, que me surgian en mi mente.
Llenarlo, llenarlo de cosas que merecieran la pena.
Pero de qué cosas, me preguntaba.
Y sin saber la respuesta exacta empezé a jugar con algunos de los materiales que tengo en mi estudio, y poco a poco fué llegando la imaginación... y se hizo la luz.






viernes, 9 de noviembre de 2012

Ciudad iluminada con estrellas

Últimamente parte de mi trabaja a nivel escultórico lo estoy enfocando desde el punto de vista de la luz.
Me encanta la luz, el poder matizar dependiendo del color de luz, los espacios, ayuda a descubir mejor la forma, a conocer mejor tus propias esculturas.
Y a la vez me estoy conociendo mejor a mí mismo, estoy disfrutando, y me ilusiono cada vez más con cada una de las esculturas que estoy haciendo.

 Ciudad iluminada con estrellas.
Cemento, metraquilato, acero, cristal y leds.
40 X 20 X 20 cm.
2012

Os dejo con algunos de sus detalles, y distintas posibilidades lumínicas dependiendo de sus ambientes.
¿Ya has encontrado tu estrella?





lunes, 5 de noviembre de 2012

Light in the city


Os presento Light in the city, título para esta escultura encontrado cuando terminé de realizarla, hace solo un par de semanas.
Los dibujos que aquí aprarecen ya los presenté hace meses, son parte de mis cuaderos íntimos, o bocetos de un escultor. Libretas en las que me baso para llevar a término algunas de mis esculturas. Aquí os presento tres de las distintas propuestas que libremente fuí realizando.



 Aquí la pieza terminada.

Light in the city.
Madera, plástico, metal, leds y esmaltes.
28 X 38 X 25 cm.
2012

 En estas fotos os muestro parte del proceso de trabajo, y algunas de la herramientas que he utilizado.




Aquí ya podemos ver el resultado final, tanto sin luz, como con luz.
De una forma u otra el misterio de lo que pude pasar en el interior de esta escultura, pertence a la imaginación de cada uno.











jueves, 1 de noviembre de 2012

The box #ART

Aquí os presento a:
The Box #ART
Es como su propio nombre indica una caja, pero una caja diseñada para vivir a partir de un sueño muy personal.
Para intentar vivir a partir del ARTE, haciendo una conexión con la red, y sus distintas redes sociales, bien Twiter, Facebook, Instagram, etc. Y por otro lado el toque urbano que tanto me gusta del graffiti.
Ahora solo espero que en parte también os guste a vosotros.






The box #ART
Madera, plástico, esmalte y aerógrafo.
21 X 38 X 25 cm.
2012

martes, 30 de octubre de 2012

Solución del 4º#clcescultura



Era bien fácil.
Peretenece a uno de mis escultores preferidos. Me encanta.


Título: Plaza de los fueros de Vitoria.
Técnica: Granito e hierro.
Ubicación: Vitoria.
Autor: Eduardo Chillida.
Año de instalación: Vitoria-Gasteiz. 1979


Con su imagen y su memoria, después de 10 años de su ausencia. Dejo durante un tiempo

#clcescultura
 
Ha sido un placer compartir con todos vosotros este cambio de informaciones.
Gracias por todo.
 

miércoles, 24 de octubre de 2012

Ven con Calamardo a disfrutar del arte.


Hace unas semanas mientras le daba de cenar a mi pequeño, a la vez que veíamos  Bob Esponja (como una de tantas noches), me quedé totalmente sorprendido, al ver un fragmento de este capítulo "Descubriendo la Atlántida II".
Es un episodio al estilo Bob, como todos. Admito que no es un buen ejemplo, o muy recomendable para el público infantil estos dibujos, aunque les llama muchísimo la atención a todos los niños, por mil motivos: el uso del color, la música, las risas, sonidos, contrastes entre dibujo y fotografías, o dibujos y cine, marionetas, etc.
Por los contenidos de la serie y tramas que se van desarrollando, cualquier adulto pude seguir un capítulo sin aburrirse lo más mínimio. Es más, seguramente será el primero en reirse, y admitir que está atrapado por esta especie de  festival del humor surrealista.
Por estas razones creo que muchos podemos coincidir al afirmar que no son dibujos realizados de forma directa para un público infantil...
Por mi parte, al ser también profesor de adolescentes, pienso en el bien artístico que les pude hacer a mis alumnos ver este capítulo. O por lo menos los fotogramas, que más abajo he capturado, para comentar en esta entrada.
De todos modos si quieres puedes ver el capítulo en cuestión, al pinchar  en el siguiente enlace:

El vecino de Bob Esponja, Calamardo, representa el polo opuesto al protagonista de la serie, es una persona que le gusta todo lo relaccionado con la cultura, la música (toca el clarinete), la literatura, y tambien la pintura, como se podrá apreciar en las siguientes imágenes que vamos a ver.

Aquí Calamardo, seguido de Bob Esponja y Patricio, con el alcalde de la Atlántida, están en la sala de las bellas artes. Una especie de museo, donde se exponen algunas de las mejores obras maestras de la pintura.
Este museo es interesantísimo. Los guionistas de la serie han aprovechado para criticar parte del actual concepto de museo. Aquí se puede tocar todo, hasta la misma pintura, y tocar de una forma que a cualquiera que le gusta el arte le gustaría tocar.


Como vemos, la pintura no solo se puede tocar, tambien te puedes meter dentro de cualquier cuadro. Aquí Calamardo está alucinando, como si de un truco se tratara, tiene mitad de su cuerpo en un cuadro de Giorgio de Chirico, y las piernas sobre un cuadro que no reconozco bien, pero parece de estilo impresionista. Sobrepasa los efectos actuales de la imagen en 3D, va mucho más allá.

Al poco tiempo, ya no solo está dentro de cada uno de los cuadros, sino que a la vez es parte de los mismos, y hasta parte importante de cada representación histórica. Desde la pintura de las cavernas, de época prehistórica, hasta la pintura de los grafitti callejeros actuales, etc.

En esta imagen, por ejemplo lo tenemos siendo uno de los relojes de Dalí.


En este fotograma, lo capturo siendo el Adán, de la Creación de Miguel Ángel, de la Capilla Sixtina.

En un cuadro al estilo de Pier Mondrian.

En la habitación de Vincent van Gogh, escena en la que se detiene, y se ve como creo que muchos nos hemos imaginado el mismo autor de este óleo, durmiendo, en su propia cama. Claro que Calamardo no puede dormir de la ilusión, de hecho durante toda esta visita, está cantando...


Aquí vemos una de las obras clave del arte contemporáneo, El Urinario de Duchamp, saliendo de las olas del mar, no se si haciendo alusión al Nacimiento de Venus de Botticelli, o al verse parte de deshechos, lo introduce en una especie de basurero de cosas tiradas al mar.


Calamardo, o mejor dicho el creador y equipo de guionistas de Bob Esponja, el biólogo interdisciplinar  Steven Banks, me han dejado gratamente sorprendido. Por este repaso desordenado de la hitoria del arte, al cual independientemente de todo se le puede dar un sentido positivo.

Podemos repasar parte de la historia del arte, gracias a estas imágenes, sacadas de este viaje de Bob Esponja y sus amigos a la Atlántida. Y cómo es visto y vivido por una persona que no solo ve y disfruta el arte desde fuera, sino que tambien lo ve y disfruta desde dentro. algo que todo espectador, o persona que le gusta el arte deberíamos hacer.
El poder vernos dentro.
El intentar creer que tambien formamos parte de ese cuadro, de esa hitoria.
Os aseguro que ese puede ser un esfuerzo que habrá merecido la pena.

Al ver un cuadro, podríamos intentar ser un poco este Calamardo.
Disfruten de este museo, disfruten de este viaje.


(por cierto,  ¿alguien sabe a qué cuadro hace referencia esta última imagen...?, gracias)