esculturas y pinturas: Entrevista y en el estudio. David López "Proyectar el Alma"

EN EL ESTUDIO DE DAVID LÓPEZ

"PROYECTAR EL ALMA"

El 15 de enero pude al fin entrevistar a David López en su estudio de Masssanassa. Llevaba tiempo intentando quedar con él, para preguntarle unas cuestiones que me parecen interesantes sobre su trabajo. Aquí os dejo esta entrevista para que conozcáis mejor a este artista de Catarroja.

P. Me gustaría saber qué estás haciendo actualmente, y si tienes programada alguna exposición...

R. No, la verdad es que no tengo programada ninguna exposición, de momento.Estas navidades he visto muchos trabajos míos que me gustaría exponer...pero como algo previsto, sí que estamos inmersos en un proyecto de videoarte, para el ConsejoPontificio de la Familia. Para este mismo año, por el Sínodo de la Familia. Es una propuesta muy interesante, se ha de estudiar si finalmente se puede hacer, estamos pendientes de la confirmación. Es un proyecto elaborado junto a la Fundación Mainel, y se expondría en el Braccio de Carlo Magno, un edificio que está justo a la izquierda de San Pedro. Están muy entusiasmados con hacerlo, pero bueno, el funcionamiento del Vaticano es muy complejo. Sería una de la pocas exposiciones de arte contemporáneo que se haría en este espacio, y además tiene la novedad del videoarte.

David lópez en su estudio durante la entrevista.
Foto: Santi Gómez Carreras

P. Y ya que mencionas el videoarte, como videoartista, ¿cuál de las piezas que has hecho es la que más te ha gustado?

R. La verdad es que la primera exposición como videoartista la hice en la galería Charpa de Valencia. Tuvo muy buena crítica, pero por mi parte fue una pésima presentación. Era una trabajo titulado “ Como agua entre las manos”, también me equivoqué en el título, porque sería más justo hablar de “El retorno”. La galería tenía una columna justo en el medio. Y este siempre es un elemento que molesta. Yo cuando lo vi, tuve claro que quería trabajar sobre ese elemento que era el distorsionante del espacio... Y fuimos a grabar a la piscina de Alzira, un hombre y una mujer que entraban y salían del agua. Era como un “bautismo”, sería mi primer “Bath”, baño... Hay gente que habla muy claramente de cosas espirituales pero no las dice...yo no puedo hacer eso, es como una traición hacia mí. Es verdad que busco imágenes que sean abiertas, y donde cada uno pueda ver lo que quiera...,pero para mí el título debía ser “El retorno de Adán y Eva al Paraíso”. Como te decía esta grabación se hizo bajo el agua..., y en su proyección en la galería se usaron cuatro proyectores que enfocaban sobre las cuatro paredes del pilar, y ese pilar se terminó transformando en un acuario, o bañera, donde un hombre y una mujer entraban y salían del agua. Coloqué también sensores de movimiento que activaban el audio, si pasaba gente... Y por lo que me preguntas, para mí esta pieza es importante, no solo por su parte estética que la tiene, sino también por su contenido. De una forma u otra todos experimentamos ese abandono, y yo quería traer una esperanza, la posibilidad de volver al Paraíso, por medio del agua, de una purificación...

"Como agua entre las manos" en galería Charpa.

Fotograma de "Como agua entre las manos"

"Yo he pintado siempre, por lo tanto una de las cosas que más me fascinan del videoarte, es salir de las dos dimensiones."

P. También veo que tus videoartes, son prácticamente instalaciones. No son solo imágenes de videoarte, como hacen muchos artistas..., ¿buscas integrar la totalidad del espacio?

R. Si , sí, busco integrar a la gente. Aunque sí que tengo una de mis primeras piezas, que aún no he terminado, llevo más de 15 años trabajando en ella, se titula “Ser”. Y voy grabando a gente delante de una cámara, y les hago una única pregunta, y cada uno me contesta lo primero que les viene a la mente, sin haberles dicho lo que les iba a preguntar. Es todo un documental brutal, es la única que he hecho tal cual. Quiero decir de forma bidimensional. La expuse en Nueva York y aquí en Valencia en la Renfe.

Yo he pintado siempre, por lo tanto una de las cosas que más me fascinan del videoarte, es salir de las dos dimensiones. No solo es el movimiento, son las posibilidades que te da el proyector, el jugar con el espacio, las perspectivas invertidas, etc. Me interesa en cuanto medio para poder expresar lo que de verdad quiero expresar.

Para mí, lo importante es el mensaje, como diría McLujan “el medio es el mensaje”. El vídeo tiene de fascinante su precariedad, que todo es precario, y que parece que todo es de paso... Tiene eso, que es efímero. Y lo efímero normalmente se considera como algo despectivo, y a mí no me lo parece. Creo que es un valor muy importante que no debemos perder de vista. Habría que buscar otra palabra...Nuestras acciones son efímeras, y sin embargo en las acciones está lo más grande del hombre, en una acción. Lo más grande y lo peor.

Fotograma "Ser"

"Los pescadores", Paris.

P. Hablando de Nueva York, me gustó mucho un vídeo tuyo que hiciste allí, el de las escaleras mecánicas...tiene un elemento místico muy importante, y a la vez estéticamente me encanta.

R. Eso es algo que también me encontré. Fuí a Nueva York con una beca de la Generalitat la beca Arts Visuals, para ampliar estudios en SchoolVisual Arts en el 2002. Yo grababa por las calles de la ciudad, y por la noche cuando llegaba a mi estudio y veía lo que había grababo, me daba cuenta que no tenía nada que ver con lo que yo había experimentado. Hasta el punto que creía que no estaba grabando bien. Esto me llevó a salir de los dos planos. Ya lo había hecho años antes en el 1998, en París en otra exposición con la pieza de "Los pescadores", proyectando sobre estas figuras de cera una imágenes fijas, a modo de diapositivas de cosas existenciales... Pero en esta ocasión quise ir un paso más allá, y empezé a mover el proyector. Y deformando la proyección se alteraban las formas y eso tenía más que ver con lo que yo había experimentado, con lo que había vivido en ese momento. También empezé a grabar a gente que entraban y salían del metro. Porque fué una de las cosas que me pareció muy espiritual, el metro de Nueva York. Porque en esta ciudad levantar la vista al cielo era difícil, con todos esos edificios, y rascacielos.... sin embargo cuando has pasado todo el día dando vueltas, y llegas a casa después de salir del metro, te pones en esas escaleras mecánicas, vas fulminado, y simplemente te dejas llevar a otro nivel superior, era algo que a mí me emocionaba... y empecé a grabar a la gente en ese circular por las escaleras, gente subiendo, bajando etc.

Fotograma "Transit"

P. ¿Distorsionabas la imagen con el ordenador?

R. No, simplemente cambiaba la ubicación del proyector..., me acordé que unos meses antes de ir a Nueva York, había tenido un accidente en la pista de Silla, viniendo de Valencia a Catarroja, a mi no me pasó nada de milagro, el coche fué directamente a la chatarra, fué un acto de pocos segundos, pero para mí fué muy largo... ahí me dí cuenta que el tiempo también es relativo o cambiante, y por lo tanto también lo es el espacio. De modo que quería que la gente también pudiera tener una experiencia con mis trabajos, que la gente pudiera entrar físicamente en ellos. Mis videoinstalaciones no están hechas para ser vistas, están hechas para ser vividas.

Sobre esas escaleras, cuando no pasaba nadie, se veían la luz de los escalones, y al proyectarse distorsionando la proyección el efecto era increible. Era como una transformación de la materia. La sala era pequeña, yo tenía una columna en medio, y ahí escondí el proyector, y detrás donde estaría la sombra de la columna, se proyectaban las escaleras. Cuando la gente entraba, no veía nada, pero veían la luz de detrás de la columna, y se acercaban a ver que había, y se encontraban con esa escalera de luz...

"Mis videoinstalaciones no están hechas para ser vistas,

están hechas para ser vividas."

Estudio de David López.

De la serie "Art is revelation" 2007.

P. Ya finalizando te quería preguntar por tu pintura. Veo que haces un dibujo figurativo muy acabado, y después es acompañado por un uso del color a modo de mancha, libre y aparentemente casual. Es como una unión entre lo estable, y lo efímero. La figuración y lo gestual. No se muy bien ¿qué es lo que intentas hacer con esta especie de choques?

R. En el hombre está el corazón, la razón, y el espíritu. Las tres cosas están conectadas. La imagen que utilizo hace alusión a la razón, pero solo guiarte con la razón puede ser una monstruosidad. Luego está el corazón, que hace referencia al color, la pasión, lo sensitivo, etc. Y todo junto debe expresar aunque no aparezca un espíritu, un alma, que no está en el dibujo y no está en la mancha, y a la vez está en todo.

En mi pintura yo trabajo dos cosas, por un lado mi famila y por otro los genios universales (Velázquez, Vermeer, el Greco, Picasso y Miguel Ángel). Intento unir lo más universal, con lo más particular, para mí ahí está todo. Y suceden cosas curiosas, la gente que no sabe de arte y conoce a mi famila se pregunta por quienes son los que están ahí que no son mi familia..., y lo mismo al revés con la gente que no conoce a mi familia.

De la serie "Like water between hands" 2001-2012

Estudio de David López.

"en la vida hace falta un mapa, un descifrador, como algo existencial, que te marque la dirección, o rumbo a seguir en tu vida."

P. Si te preguntara por uno de tus cuadros, ¿cuál sería el favorito?

R. Hay uno que no tengo..., si pudiera lo compraría. Estaba pintado sobre un mapa que sacaba de los barcos. Lo empecé a hacer en París, al igual que allí empecé a utilizar la cera, que me daban en una iglesia por donde pasaba...También iba a los barcos, y les pedía los mapas que ya no usaban, ese papel es muy bueno. Y creaba como una cartografía, porque en la vida hace falta un mapa, un descifrador, como algo existencial, que te marque la dirección, o rumbo a seguir en tu vida. Dibujaba rostros sobre los mapas, este se llamaba "El secreto de las mareas", posteriormente hice otra versión de este para la Bienal de pintura de Catarroja, este rostro del que te hablo es el rostro de un mendigo de París, y tiene algo que te lanza a una especie de eternidad.