Feliz 2015.

Os deseo un espectacular 2015, que todos vuestros proyectos, se puedan hacer realidad. 

Que no os falte la creatividad.

Os dejo la imagen que he diseñado para desearos lo mejor, de lo mejor.

Un intruso entre esculturas.

Desde hace unas semanas me he encontrado con un intruso en mi estudio, que se dedica a introducirse en los espacios, con los que construyo mis esculturas. No se hasta qué punto juega con mis esculturas, o juega conmigo. Mientras trato de descubrirlo veo que he compuesto esta serie de imágenes, imágenes de una serie que sigue aumentando. 

Si alguien sabe cómo puedo deshacerme de este intruso, que se ponga en contacto conmigo.

Mientras tanto ya os seguiré informando.

Os dejo con estas visualizaciones de un intruso en espacios esculturales.

Intruso entre cristales, 2014.

Intruso en un bote, 2014

Intruso en un bote, 2014

Intruso en arena, 2014

Intruso en arena, 2014

Intruso en un frasco, 2014

Intruso en un frasco, 2014

Intruso party, 2014

Intruso party, 2014

Podéis seguir mejor estas diferentes visualizaciones esculturales en mi web.

Feliz Navidad

Feliz Navidad.

Solo faltan unos días, pero antes de estar todos un poco más liados.

Os dejo mi felicitación de Navidad.

Tranquilos es muy cortita...es solo esta imagen que he diseñado para desearos todo lo mejor.

Que la Luz os ilumine, y os ayude a ser creativos.

Diseño de mis propios botones RRSS

Llevo unas semanas diseñando botones para enlazar mi web con las redes sociales por las que me nuevo.

Es algo fundamental para dar más visualización a tu propio espacio. Y que todo el que entre lo pueda compartir.

No me he conformado con los botones que he visto disponibles. De modo que he fabricado y diseñando mis propios botones.

Con personalidad propia.

¿Os gustan?

Color en la naturaleza

Os dejo fotos de este fin de semana.

Arte y color en la naturaleza.

¿Os recuerda a algún artista en particular?

¿Sabes de dónde  son estas fotos?

Cartel del premio del Festival El Chupete 2014

Estos días me he encontrado con este cartel de los premiados en el Festival El Chupete 2014.

Este es un festival de publicidad infantil.

Para mi tiene un significado especial ya que yo soy el escultor que ha diseñado y modelado dicho premio.

Es una escultura fundida en bronce y bañaba en plata. En la versión del premio grande, el pequeño es otro modelo más pequeño.

 Ya han pasado 10 años desde que recibí una llamada telefónica donde un publicista quería verme en mi estudio para hacerme una propuesta.

Yo creía que me pediría hacer alguna escultura para un anuncio o algo parecido.

Pero me habló de este proyecto, y de este premio. La única condición es que debía ser un chupete y gustar mucho. Desde ese momento empecé a soñar con chupetes. Dibujé y modelé unos cuantos hasta que al final salió el que gustó y me gustó de verdad. En la posición correcta, y complementado con la base adecuada.

Y después de estos diez años este chupete ha pasado por las manos de los creadores y directivos que han ganado este festival.

Cuando veo este cartel al pasear por la calle solo puedo decir una cosa: estoy orgulloso de cómo has quedado, sigue luciendo tu figura, y da alegría aquellos que trabajan en este sector y se toman en serio la publicidad de los más pequeños.

¡Larga vida al Chupete!

Color rosa para una escultura, de Miquel Navarro.

Para setiembre celebraremos en Valencia el 30 cumpleaños de una escultura pública. Es todo un referente dentro de nuestra ciudad, un punto importante, donde ubicarse, bien para salir de nuestra ciudad, o bien para entrar. Durante 30 años ha estado saludando de una forma especial a todos los que pasamos por su lado.

En 1984 se alzaba esta escultura de hierro patinado en ocre, realizada por Miquel Navarro, fué costeada por Aguas de Valencia, y conmemoraba la llegada del agua potable y su correspondiente canalización a la ciudad. Por medio de su lenguaje particular, este escultor de Mislata, había bebido de las acequias de nuestra huerta valenciana, y siendo influido por sus paisajes metropolitanos, diseñó esta pieza tan singular.

Se titulaba y se titula "Fuente pública", aunque por su forma, muchos de forma coloquial la han bautizado desde sus inicios como "La pantera rosa". Con este nombre se ha quedado, de hecho los valencianos casi ni sabemos el verdadero título de esta escultura, pero todo el mundo sabe, y te ubica en el mapa dónde se encuentra "La pantera rosa"

Durante todo este tiempo, ha sufrido daños, pintadas, graffitis, cambios en parte de los elementos urbanos de la fuente, etc. Y el color, esa pátina de ocre, que caracteriza a muchas de sus esculturas, se ha ido perdiendo, nuestro clima es muy húmedo, el sol además pega muy fuerte, y lo tinta todo con su luz hambrienta, etc. Además de ser una fuente y tener los problemas típicos de una fuente.

Desde mediados de julio, podemos ver esta fuente de un color rosa, del mismo tono que el de la  "Pantera rosa" de los dibujos animados.

Pero claro inicialmente su color era distinto, como el que aparece en esta imagen inferior de no hace muchos años.

O parecido al que tiene la escultura que está al lado del  propio autor.

Pero bueno, parece que el ayuntamiento de Valencia, justo a los pocos día de publicarse en el blog El Péndulo, unas declaraciones muy interesantes donde el autor se lamentaba que no se pintara su escultura desde hacía 30 años. Y el ayuntamiento decidió pintar esta escultura. Buena iniciativa, pero claro el problema yo lo veo en el color.

No se cómo se ha optado por este color rosa, si es una decisión del ayuntamiento, o se ha consultado al artista, o de la subcontrata, que cuando le encargan pintar "La pantera rosa", el oficial de turno piensa: "¿de  qué color voy a pintar "La pantera rosa"?, de rosa".

¿Verdad?

Y tú, qué opinas:
¿Te gusta este color rosa para esta escultura?

Del papel al mármol. Espacio de los sueños II

Os muestro un trabajo que realicé en el 2001, durante mi estancia en Carrara, Italia.

Quiero dejaros con parte del proceso de este relieve, ya que estoy reorganizando el estudio-almacén, y me encuentro con todo tipo de piezas y libretas...

Entre estas piezas se encuentra este relieve, que lo tenía envuelto 13 años, y las libretas de mis apuntes y bocetos, que guardo como auténticos tesoros, de un año que fue mágico, por todo: las clases, la experiencia de estar en Carrara, y por la gente increíble que conocí y con la que compartí un sin fin de aventuras...

De las clases de apuntes del natural salió este dibujo, la modelo descansa, reposa, sueña, mientras la dibujamos, con lápices, carboncillo, colores, todo podía valer.

Ese sueño me cautivó, y empecé a centrarme en esa cara que duerme, y descansa, mientras todos la dibujamos, sin parar, ya que esta pose no podía durar mucho, entre 5 y 10 minutos...

Al final la modelo termina abriendo los ojos, y me pareció justo reflejarlo en el dibujo siguiente, rápido, muy rápido.

Y aún siendo rápido, me lo dejé impreso en una parte de mí, hasta el punto que me pareció digno ser pasado a mármol. Y sin más a los pocos día estaba tallando de forma directa, este relieve sobre un pequeño bloque de mármol de Carrara, que me encontré en una zona deshechos. 

Fue parte de un sueño, parte de un espacio para ser soñado, de un espacio especial para poder seguir soñando.

Que tengas buenos sueños.

Espacio de los sueños II

Mármol de Carrara. 40 X 22 X 6 cm. 

2001

Manuel Boix en La Nau, "El viatge del temps"

Este sábado pude por fin visitar la exposición de Manuel Boix, en La Nau, "El viatge del temps".

(10 de abril- 22 de junio del 2014)

Me gusta mucho como este artista de l'Alcudia, trabaja la pintura, y la escultura. Hace representaciones muy ilustrativas sobre los temas que analiza, y con una visión muy personal de la historia, de esa historia que le identifica a nivel de pueblo, nuestras rices, nuestra lengua, costumbres, tradiciones, etc.

Manuel Boix en su taller, foto web de La Nau.

Si no pudiste verla, empieza en julio, pero en Francia, en : Àcentmètresducentredumonde / Centre d'Art Contemporain (Perpignan), desde el 11 de julio al 28 de septiembre de 2014.

Ver esta exposición fue introducirse en un viaje, que os invito a seguir, por medio de las siguientes imágenes.

Capitular, detalle. Acrílico sobre relieve de fibra de vídreo.
1998-2014

Generació espontànea, Grisalla sobre lienzo.
2013

Lampedusa

Lampedusa, detalle en escultura.

Homenaje a la arqueología, detalle.

Sala La Nau.

Manuel Boix - La Nau [El viatge del temps] from Itaca Vi­deo on Vimeo.

Faros y más faros

Estoy dibujando faros. De momento son bocetos, dibujos y más dibujos. 

No se si llegarán a ser posteriormente cuadros, esculturas, u otro tipo de diseño. De momento los estoy dibujando sin poder parar de dibujar. 

Simplemente por el placer de dibujar.

Te dejo con una pequeña muestra de esta posible "Ciudad del faro".

Espero puedas seguir disfrutando del mar, de su cielo, de la luz, de su luz.

Y pase lo que pase no te pierdas.

Russafart 2014, genial como siempre.

Este fin de semana (30, 31 de mayo, y 1 de junio) tuvo lugar en el barrio de Ruzafa (Russafa) de Valencia, este acontecimiento artístico, donde los talleres de artistas abren sus puertas: Russafart.

Es una cita que trato de no perderme, la edición anterior me encantó, y en esta ocasión reconozco me ha impresionado de nuevo. Este proyecto y objetivos del mismo lo explican muy bien en su web: 

"Russafart es un evento artístico celebrado en el barrio valenciano de Russafa. Los talleres artísticos participantes ubicados en el barrio abren sus puertas para mostrar de manera directa su trabajo, su metodología y su espacio de creación. Durante el evento, Russafa se convierte en un punto de encuentro para todos los públicos curiosos interesados en el arte y la cultura. Es una oportunidad única para conocer de una manera cercana el trabajo de los artistas. Se celebra un fin de semana de mayo y tiene carácter bienal. 

El público tiene libre circuito para confeccionar su propia ruta.

• Russafart es una iniciativa que tiene la finalidad de reforzar y apoyar al mundo del arte.• Dar a conocer el trabajo de artistas y creadores, tanto consolidados como emergentes.• Situar el barrio de Russafa como referente cultural en la geografía nacional e internacional.• Dar a conocer el barrio desde una perspectiva diferente y enriquecedora.• Activar la vida del barrio en su vertiente cultural y creativa.• Acercar a la gente de la ciudad al barrio, estableciendo un lugar de encuentro y reflexión común. "

Me parece increíble poder entrar en cualquier taller de artista de este barrio, ya que participan por igual artistas que están empezando, como artistas consagrados. Poder intercambiar opiniones, hablar sobre su forma de trabajar, sobre lo que están haciendo actualmente, etc. es algo muy enriquecedor y difícil de encontrar. Es todo un referente cultural, este barrio se abre a toda la gente que quiere conocer qué es lo que se está haciendo, y lo que se está construyendo en el panorama del arte actual valenciano. Russafa es actualmente una auténtico hervidero de artistas, talleres de pintura, escultura, artesanos, fotografía, galerías y otros espacios de arte. Hasta el punto de llegar a percibirse por sus calles, sus muros, graffitis y otras intervenciones que hacen de este barrio un  barrio de artistas.

Siguiendo el plano y el itinerario que tú quieras, te puedes colar en todos los espacios marcados. Entre otros espacios  me dejé llevar por toda la escalera de este edificio (como se puede apreciar en las fotos posteriores), y fuí subiendo hasta llegar al estudio de Miguel Ángel Aranda, donde también estaban como artistas invitadas Amelia y Maria Rey 

 Pero Russafart va mucho más allá, hasta el punto que solo el hecho de pasear por sus calles es como un  museo en abierto. Pudes ver graffitis de Dadi , intervenciones de LUCE, o de ARE_YOU_DEAD? entre otros.

Durante estos días se ha podido disfrutar de estos y otros eventos artísticos relacionados con Russafart. Simplemente lamento que tenga tan poca visibilidad, parece que todo lo que se hace en nuestra ciudad no transcienda. Habrá que hacer autocrítica a todos los niveles. El hecho de no tener una radio-televisión   pública valenciana y en valenciano, ha enmudecido bastante la edición de este año, por ejemplo yo me he enterado gracias a las redes sociales. Y de todos modos,  si lo comparas con otras puertas abiertas de estudios que se hacen en otras ciudades como es openstudio en Madrid, aún se debería difundir más Russafart porque la calidad y la originalidad de las propuestas lo merecen.  

Enhorabuena a todos sus artistas y organizadores.

Impaciente de ver el siguiente Russafart esta vez para 2016.
(Fotos Eva Casañ)