Espacios de luz.

Os presento algunas partes de mis esculturas que tienen luz.
Mis espacios de luz.
Para mí son algo especial, fotos que haces en el estudio con todo apagado excepto la escultura, que es la que te ilumina, e ilumina la foto.
A ver qué os parecen.

Esta pieza aún está en proceso.
Está compuesta de cristal y leds entre otro materiales.

Light in de city
Madera, plástico, metal, leds y esmaltes.28 X 38 X 25 cm.
2012

Ciudad con canicas iluminada.

Vídreo, metraquilato, acero, cemento y leds.

65 X 27 X27 cm

2012

Ciudad iluminada con estrellas.
Cemento, metraquilato, acero, cristal y leds.40 X 20 X 20 cm.
2012

Caja de luz.

Madera, metal, cristal, fotografía, y leds.

29 X 31 X 19 cm.

2012

Son piezas que cuestan de hacer, pero son muy gratificantes, y cuanto más las miras, más te gustan.
Y a la vez te relajan.
¿Te gusta la luz?

¿Es el artista un generador de riqueza?

El otro día por la tarde, tomando café con unos amigos, una amiga que acababa de venir de trabajar a pesar de ser un día festivo, pronunció una frase que me ha hecho pensar mucho:

“Hoy he estado generando riqueza en la empresa...”

Y he pensado en mi trabajo, no solo mi trabajo entre semana, sino también los sábados y domingos que paso en mi estudio pintando o haciendo esculturas, o las noches que estoy en casa dibujando bocetos, diseñando portadas o ilustraciones, etc. Y lógicamente he pensado si yo como artista soy generador de riqueza.

En definitiva:

¿Es el artista un generador de riqueza?

En esta época de crisis, se mide, y se habla mucho del término de riqueza, o de la falta de la misma. Y creo que al artista no se le deja hablar de riqueza, de hecho la palabra riqueza y artista no pegan mucho, o se ven muy pocas veces unidas.

Y me pregunto:

¿Dónde está la riqueza del artista?

O mejor dicho:

¿Dónde ve la gente la riqueza que genera un artista?

Todo trabajo debe ser remunerado, cuando dibujo, mientras paso noches diseñando ilustraciones, todas esas horas no son pagadas en base a un salario parecido al de una empresa normal (como si de horas extra se tratara). Pero esto daría para otra cuestión que no es sobre la que quiero hablar ahora mismo...

Yo me pregunto si todos estos trabajos, y todo el tiempo dedicado a los mismos,  ¿son o no son generadores de riqueza?

¿Hasta qué punto la sociedad ve al artista como un generador de riqueza?

Cuando una obra de arte es subastada por precios desorbitados, cuando un museo adquiere la obra de un importante artista, cuando una localidad trata de vender su imagen a costa de unos museos o espacios culturales...ahí la gente ve la posible riqueza económica que puede generar el arte.

Pero seamos más prácticos. Cuando cualquier artista, importante o no está pintando en su estudio o haciendo cualquier otra poética artística...pensemos en todo el potencial económico que está generando a la sociedad en ese mismo momento:

-         La compra de utensilios: pinceles, brochas, paletas, etc.

-         Los materiales para conservar y limpiar esos mismos instrumentos: líquidos, trapos, etc.

-         El material: óleos, acrílicos, acuarelas, lápices, maderas, lienzos, rotuladores, etc.

-         Tu mismo espacio de trabajo: tu estudio, local, contrato de alquiler, pago a la comunidad, impuestos municipales, luz, agua, arreglos, limpieza y conservación de tu espacio, etc.

-         Materiales de conservación y embalaje de tus trabajos terminados: cintas cartones, plásticos, etc.

-         Coste del trasporte para enviar esos trabajos a concursos, exposiciones, etc.

-         Coste de impresión de imágenes, realización de dossieres, tarjetas de presentación, bios, etc.

-         Pago del alojamiento web, y presencia en internet, dominio, conexión, etc.

Y visto esto pesemos en todo el conjunto de empresas relacionadas con todos estos elementos:

-         Empresas de materiales de bellas artes, papelerías, etc.

-         Droguerías.

-         Ferreterías.

-         Imprentas.

-         Empresas de transporte.

-         Aseguradoras.

-         Impuestos municipales.

-         Empresas de gestión y dominios web.

-         Empresas suministradoras: de luz, agua, gas, etc.

Por lo tanto visto todo esto, ¿es el artista un generador de riqueza?

Cuando pinto, o hago escultura en mi estudio, o estoy en mi casa dibujando bocetos, o pensando en diseños para portadas, ilustraciones, etc. Lo hago porque necesito hacerlo, necesito pintar, hacer escultura, dar forma a mis ideas, espacios, diseños de ilustración, etc.

Es lo que necesito hacer, por eso lo hago. Es mi trabajo, la forma para entenderme a mí mismo. Es toda una gran satisfacción y un gran sacrificio a la vez, algo quizás difícil de explicar.

Sí está claro, el artista es un generador de riqueza. Y a la vez de una riqueza que va más allá de lo económico, de los números, de las cifras. Generamos diseño, innovación, estilo, estética, luz, color y vida. Y todo esto también es riqueza.

Una riqueza que va más allá de la riqueza exterior. Y a la vez también pude ser económica.

Y tú, ¿qué opinas?, ¿crees que el artista también es un generador de riqueza?

Diseño de un joyero.

Últimamente estoy trabajando mucho con piezas de madera, y con el tema de la caja. Ese espacio misterioso donde poder guardar algo, de más o menos valor. Algo que a uno le parece importante, o interesante y que te gusta que esté guardado.

Le he dado muchas vueltas, y creo que algunas de mis esculturas pueden cumplir esa especie de función. De ser un lugar donde conservar cosas que te gustan, o que simplemente te dicen algo.

Otorgar una función a una escultura, creo que es válido. Formar parte del diseño para un posible joyero, me está gustando.

De momento solo os puedo enseñar los dibujos de tinta sobre papel.

Piezas que veo de madera blanca, con sus cajones, y esos espacios en verde son con césped artificial, para dejar anillos, o pendientes. Y cuando aparece algún palo, como si fuera parte de un árbol, o palo parte de una valla, es para dejar los anillos, etc.

Ya os seguiré contando.

¿Qué os parecen?

Bocetos para una escultura.

Os presento alguno de mis últimos bocetos para una escultura.
Estoy en ese proceso de trabajo divertido y a la vez curioso. No se si al final conseguiré realizar alguna de estas piezas pero de momento sus lineas y formas me parecen interesantes.

Sigo con espacios arquitectónicos, con los pozos o embalses, las chimeneas, o torres, etc.
Ya me dices qué te parecen a ti.

Mi adiós a Adreu Alfaro.

Alfaro en su estudio, foto archivo diario El Levante.

El pasado 14 de diciembre del 2012, falleció Andreu Alfaro. Recibí la noticia por teléfono, mientras trabajaba, lógicamente me afectó, pero como si fuera el caso de una persona de mi familia, y sin ser nada de mi sangre.

Es algo que sientes cuando a esa persona le guardas un gran respeto, un cariño que has aprendido a cuidar de una forma un tanto especial.

Como escultor, y como valenciano, me he visto atraido por el trabajo de Andreu Alfaro, prácticamente desde siempre. De niño ya me sorprendían algunas de sus esculturas que hay en Valencia, la de Viveros (justo al lado de dónde todos los años para Pascua intentaba volar la cometa con mi amigo Fernando), como la de la Avenida Aragón, cuando pasaba con el coche con toda la familía al venir a Benimaclet, de ver a mi tía que vivía en Marqués del Turia...

Homanaje a Asiàs March, 1977, jardines de Viveros, Valencia.

Generatrices, años 70, avenida Aragón, Valencia.

Creo que la sencillez de sus formas son fundamentales, a mí siempre de una manera o de otra su obra pública me ha dicho algo. Puede ser que por tener una sensibilidad especial, hacia este mundo de lo tridimensional, por sentir algo especial hacia este mundo de la escultura realizada en materiales que Alfaro ha utilizado desde siempre (el hierro y la piedra).

Después vinieron los años de estudio, facultades, etc.

Todavía me acuerdo de pasar por la noche años más tarde, cuando entonces ya no era un niño...y venía de fiesta andando por la Avenida Aragón, pararme a contemplar mejor la forma de esta escultura pública. Y a mis amigos decirles, "yo de mayor quiero hacer esculturas públicas tan chulas como las de Alfaro..."

Para mí también fué un detalle especial, cuando en octubre del 2000 me iba a montar en mi primer avión, rumbo a Italia, concretamente a Carrara, y justo en la puerta ví Las Tres Gracias, esas estupendas columnas helicoidales en mármol crema (yo diría en mármol rosa portugués, aunque no estoy seguro del tipo de material exacto). Para mis adentros pensé, allá voy, a descubrir cómo puedo sacar igual que Alfaro poesía de la piedra, del blanco Carrara...A aprender a ser un escultor.

Las tres gracias, lápiz sobre papel, 1990.

Como escultor, siempre he tenido un sitio en mi corazón para grandes escultores, como Oteiza (que fallecía al poco de montarme en el avión rumbo a Carrara), Chillida ( en ocasiones confieso que he llegado a sentir obsesión con todas sus formas...), y cómo no con Andreu Alfaro.

En Italia durante un año viví experiencias de todo tipo. Una relacionada con Alfaro. En la Ademia di Carrara había un carrarino que un año antes había estado de erasmus en Valencia, nos acordábamos mutuamente el uno del otro ( es lo que hace tallar juntos, cuando tallas mármol, o haces cualquier escultura que requiere gran esfuerzo físico, el aula o el taller en el que te encuentras se convierte en una especie de pequeña familia, donde todos nos ayudamos, porque todos nos hacemos falta de forma muy directa...). Bueno este escultor terminaba su tesis, es le trabajo que hacían en Italia el último año de carrera (no como la tesis que hacemos en España...), y su tesis era un trabajo sobre la escultura de Andreu Alfaro. El año que estuvo en Valencia había sido sorprendido por las formas de Alfaro, y había decidido documentarse lo mejor posible, y hacer sobre este escultor su trabajo, su tesis.

Ya tenía la tesis terminada, y con la mejor de las notas. Pero me decía que le faltaba un detalle, quería darle un ejemplar de su tesis a Alfaro. Y como yo era el valenciano, pensaba que tendría en mi agenda el teléfono de Alfaro y se lo podría dar... Este escultor para esas fallas se volvía a Valencia, y me seguía insistiendo para que le consiguiera el teléfono, para hacer un apuntamento con il Maestro Alfaro. La verdad es que yo me sorprendí a mí mismo, hice uso de mis hilos y conseguí su teléfono, se lo dí pero no le pude prometer nada...

Cuando volvió de las fallas este amigo, venía ilusionadísimo, había estado con il Maestro en su estudio, le había dado su tesis que le había encantado, y otro ejemplar que se llevó se lo había dedicado, y sin pensar nada, con una línea continúa le hizo su retrato en la primera página de su tesis. Su tesis con un Afaro auténtico e irrepetible nada más abrir el libro. Menudo fiera este italiano. ¡Qué envidia!

Un dibujo parecido le haría a mi amigo.

A mi regreso de Italia seguí con mis cosas, y mis esculturas. Y volví a coincidir con Alfaro con motivo de una exposición benéfica, en la que yo colaboraba no solo como escultor, sino también como comisario, en el 2003. Los escultores donábamos una escultura para la fundación sida y drogas, bajo el título de Espacios para la sonrisa, fui preguntando sin ningún reparo a los escultores si querían donar una obra para esta causa. La exposición se haría en el Palacio de Colomina, y todo lo recaudado iría dirigido para construir una casa para niños enfermos de sida. La respuesta fue inmensa de parte de todos los artistas, algunos de gran reconocido prestigio como Miquel Navarro, Ramón de Soto, y el caso de Andreu Alfaro.

Portada del catálogo, "Espacios par la sonrisa"

 Le llamé por teléfono, hice uso de ese número que pensaba no usaría para nada. Aún me acuerdo de ese momento, porque solo ha sido por teléfono cuando he tenido la suerte de hablar con Alfaro. La conversación fue rápida, amigable y directa. La dije que estaba buscando esculturas para esta exposición, fechas, lugar, y su respuesta fue clara: Cuenta conmigo, eso sí, será una obra gráfica... por supuesto en valenciano, seguimos hablando un poco más, oí que algo le decía a su mujer. Y nada que pasáramos por su estudio para recoger la obra. Me dejó pasmado, alguien de su talla, y sin conocerme de nada.
Algo así dice mucho de la persona. Del corazón enorme que pude tener, mucho más aún que sus esculturas, y sus premios. Mucho más aún que todo eso, a mí me dio esa lección que no se puede estudiar en los libros, sino que se aprende viendo a la gente, a las personas, y más aún a la gente tan grande como ha sido Andreu Alfaro, a la vez su sencillez, su humildad, y su generosidad.
Años más tarde el IVAM le organizó una exposición retrosprectiva en el 2007, con muchas de sus esculturas, dibujos, y obra gráfica. Tuve la suerte de hacer de guía para una visita especial de empresarios que venían a ver la exposición. Me documenté en serio, e hice unas cuantas visitas a la exposición para prepararme lo mejor posible. Y la verdad es que fue toda una experiencia, poder hablar de su trabajo, teniendo al lado sus obras, un lujo.
Os dejo algunas de las fotos que hice, de piezas que se instalaron en la explanada del museo, y de algunas vista de la sala del interior.

Desde el 1991 no se había organizado ninguna exposición a Alfaro, más si se tiene en cuenta que es valenciano, y además que él mismo fué el diseñador del logo del museo:

Hace unas semanas me llegó a mis manos la revista ELTEMPS, con un especial de Andreu Alfaro, titulado: Andreu Alfaro, adéu al dibuixant de l'aire.


 

Portada de ELTEMPS del mes de diciembre del 2012.

  Este texto es de lo mejor que he podido encontrar sobre un adiós, un adéu muy especial a todo un gran artista.

De una forma u otra yo también he querido incluirme en esta despedida, a un grande, de donde hay mucho que aprender, tanto que viendo por internet estos días, imágenes y textos que hablan de Alfaro, he econtrado también vídeos, y me gustaría terminar añadiendo dos vídeos de una entrevista que le hicieron en su estudio en el 2004.
Están publicados por Carlos Izquierdo García, son dos partes y no tienen desperdicio, habla del arte en general, del caso valeniano, el mercado, la creatividad, etc.

1ª parte

2ª parte

Y cómo no terminar diciendo adéu i gràcies.



Alfaro en el IVAM, 2007



Proyecto "Hands"

Mirando por internet, me he encontrado con este video en un artículo del diario 20 minutos. Te recomiendo el artículo:

‘Manos’, arte callejero que reflexiona sobre el ‘ahogo’ al ciudadano

Está firmado por Helena Cerdán.

La verdad es que me ha encantado, quiero felicitar a los autores del mismo, por el proyecto. Y porque pienso que un artista la mejor forma que tiene para expresar lo que siente es por medio de su discurso artístico, bien sea la pintura, la danza, la música, la escultura, etc. También para reinvidicar sus derechos, o demostrar su descontento con lo que le rodea.

Vivimos unos momentos complicados, y este vídeo me ha ilusionado porque veo que hay artistas que saben utilizar sus medios, de forma sencilla diciendo mucho.

Felicidades a todos los que de alguna manera formáis parte del proyecto Hands

Y os dejo con el vídeo:

¿Qué os parece?